湖北书法百人工程 · 郭衍槐

新华在线网祁成志

湖北书法百人工程

郭衍槐

郭衍槐湖北大冶人。书法先后师从金伯兴、曾翔先生。现为中国书协会员，湖北省书协理事，湖北省书法院研究员。全国代表性中青年书法名家“个案研究”会成员，聚艺厅成员。

作品先后参加全国第七届中青年书法展、全国第二届行草书展、全国首届青年书法展、全国首届大字展、全国第四届正书展、第二届中国书法兰亭奖等；先后获《书法导报》国际书法大奖赛二等奖，纪念傅山诞辰400周年书法展二等奖，湖北省第三、四、五、六届书法篆刻展二等奖等。《书法报》《书法》杂志、《湖北日报》等曾先后专题推介。书法作品被中国国家画院、今日美术馆、湖北省美术馆、武汉美术馆等机构收藏。出版有《当代青年艺术家——郭衍槐》卷。

衍槐之拙

黄斌

世人大多喜欢妍美流便的书法，一手漂亮的字，雅俗共赏，皆大欢喜；但也有人喜欢独辟蹊径，甘于清寂，独守个性化的美学追求，苦心孤诣，不改初衷。在我的印象中，郭衍槐便属于后者。

如果用一个字来形容郭衍槐的书学追求，那就是：拙。如果用两个字，那就是：稚拙。

郭衍槐曾对我谈及，在一次书展上，有一个小朋友看着他的字，对其家长说：“这个字我喜欢，好玩！”“小朋友的随口评价，深获我心，比得了兰亭奖还要开心”。

宁拙毋巧，是傅山的“四宁四毋”之首；更有极端者如南宋名僧道璨，在其《赠开图书翁生序》中说：“书学厄于钟繇、卫夫人辈，大坏于王氏父子……万波横流，举天下莫之能遏。”形象点说，这一路书学的审美趣味，不喜欢那种妍美流便的书风，不喜欢“晋唐簪花仕女之态”。就像法国超现实主义诗人布勒东的诗句所言——永远都是第一次，衍槐所追求的，是书写的那种生成感和生趣，和在书写过程中朴素、自然的感觉。

4月上旬的一个黄昏，天蓝云白，我来到他的书房，去他独特的书学世界里作一次漫游。

郭衍槐的书房陈设相对简单，一架书、一张工作台、一木榻、一茶几而已，显得空朗开阔，另外在头顶房梁处，镶嵌了几块仿古木雕，书架上摆了几件马口窑器，墙壁上挂有两幅自书小品，不乏古色古香，但更见一种随意。

郭衍槐师从金伯兴先生多年。早在1990年代初，他便经常在夜间骑着自行车，从湖北省工商局到水果湖，向金先生请教。“金老师对学生要求严，指出缺点毫不含糊，自己以前的习气，慢慢全没有了”。

在郭衍槐来说，那是一种洗尽铅华的感觉。我们学书，大多是从唐楷入手，进而学习行草和篆隶，郭衍槐也是这样。但在金先生的指点下，他把目光投向了民间书法。此后，他一方面在南北朝墓志、敦煌文书、魏晋文书残纸等新出土的民间书法中汲取营养，另一方面学习于右任、谢无量、徐生翁等近代名家，找到了自己努力的方向。

对于普通欣赏者来说，面对这些东倒西歪的字，的确不免心生疑惑，并且这种质疑在专家中也一直存在：碑帖之争，古今之争，民间和文人之争，构成了书法审美的内在矛盾，也成为推动书法发展的内在动力。

我第一次见到郭衍槐，还是在1997年的湖北省第四届书法篆刻展上，那时他以一张行书条幅获得了二等奖。那幅字虽然碑味甚浓并兼有民间书法的率真之趣，但还算规整，法度训练的痕迹仍很清晰，而现在再看他的字，感觉法度的制约几乎没有了，是纯粹的书写。

郭衍槐把他的近作一一在工作台上铺开，有小品，有长卷，很耐看，滋味如茶，慢慢地从宣纸上散发开来。字的结体，或伸张、或内敛、或欹侧，用墨湿浓相间，枯燥相续，章法或疏或密，像置身于一个吵吵闹闹的幼儿园中，耳朵和眼睛有点停不下来。

郭衍槐说，民间书法稚拙、率意，大朴不雕，给人一种原生态的自然之美；这些字小大由之，不计工拙，也让其心态放松了，用笔自由了。

生活的多元和丰富，或许就在于人们的追求虽南辕北辙但并行不悖。我对郭衍槐说，像你这样的书坛老手，用数十年之力，刻意把字写拙，实在是一件困难的事情。他说，在现代社会，写字的实用功能锐减，你就是写得别人不认识也没关系，手写的字，几乎从寻常日用中退身而出。艺术，不就是从有用起身，走在通向无用的途中么？你喜欢这样写，这种喜欢在现代很完整，多好。的确，没有比喜欢更好的理由。

让人非常惊讶的是，在2013—2014年间，郭衍槐做了一年的“周末高铁客”，每周末乘坐高铁，来往于武汉和北京之间，自己掏钱，去北京中国国家画院曾翔工作室高研班学习。“写了这么多年，为书法继续交点学费，我觉得还是值得的。来往于两地，让我知道北京书法圈中的人在想什么、做什么，对我的创作很有帮助。”他说。

郭衍槐正当盛年，精力弥满，值得期待。喜欢他的书法的人，也有很多。读他的字，如果读进去了，会感到有种蕴涵很深的内秀，有时甚至有一些莫名的感动。这，或许就是我们平常所说的“拙味”吧。

但在郭衍槐眼中，他更看重的，是艺术创化之初的那种从无到有的过程，他理想的书法，是满幅活泼泼的源头和活水。

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